Matières et subconscients en mouvement

Workshop de création cinématographique animé par Ruby CICERO

Dans le cadre de ce workshop de création de courts-métrages avec les étudiants de première année de l’ÉSAD Pyrénées à Tarbes, l’intervenante propose de partir d’un principe simple : un même mot, plusieurs interprétations, plusieurs films.

L’objectif du workshop sera de créer, en cinq jours, plusieurs courts-métrages réalisés par des groupes de 3 à 4 étudiants. Chaque groupe travaillera autour du même mot-thème, mais sera libre de l’interpréter à partir de sa propre sensibilité, de son imaginaire et des pratiques artistiques de chacun.

Le point de départ : un mot
Après ma présentation. Le workshop commencera par le choix ou l’extraction d’un mot-thème commun à tous les groupes.
Ce mot pourra être une idée, une sensation, une action, un état ou une notion suffisamment ouverte pour permettre des interprétations multiples. Par exemple : trace, attente, disparition, seuil, transformation, mémoire, chute, frontière, lumière…
Il ne s’agira pas nécessairement de raconter une histoire directement liée au mot. Le but sera plutôt de chercher ce que ce mot fait naître chez chacun et comment il peut devenir une matière artistique et cinématographique.
Partir du « don » artistique de chacun
Une partie importante du travail consistera à identifier ce que chacun peut apporter au projet à travers sa propre pratique ou sa sensibilité artistique.
Dessin, peinture, sculpture, photographie, performance, écriture, son, vidéo, travail de la matière, travail du corps, espace, couleur… Toutes ces pratiques peuvent devenir des éléments du film.
L’idée sera de partir de ces savoir-faire et de ces univers personnels pour construire progressivement une proposition de groupe.
Les étudiants pourront d’abord effectuer des recherches individuellement, puis les mettre en commun avec leur groupe afin de déterminer une direction, une esthétique et une manière personnelle d’aborder le mot.
Tous les groupes auront donc le même point de départ, mais chacun devra produire son propre court-métrage.
Cette organisation permettra notamment de voir comment un même mot peut donner naissance à des univers très différents selon les sensibilités, les pratiques et les choix de mise en scène.
Il ne s’agira pas de chercher une « bonne » interprétation du thème, mais au contraire d’explorer les possibilités qu’il offre.

Les cinq jours :
Jour 1 — Le thème et la recherche
Découverte du mot, échanges, expérimentations et recherches individuelles. Identification des pratiques et des propositions artistiques de chacun, puis constitution des groupes et premières pistes de réalisation.
Jour 2 — Développement et préparation
Chaque groupe développe son idée, construit son univers et prépare les éléments nécessaires au tournage.
Jour 3 — Tournage
Réalisation des différentes séquences et expérimentations cinématographiques.
Jour 4 — Tournage et montage
Finalisation des prises de vues puis début du montage.
Jour 5 — Montage et projection
Journée consacrée à la finalisation des films, avec environ une journée et demie au total pour le montage, puis projection des différents courts-métrages.
La contrainte du montage sera également un élément important du travail : elle obligera les groupes à faire des choix, à penser la matière dès le tournage et à réfléchir à ce qui est réellement nécessaire pour construire leur film.

L’enjeu sera finalement de faire découvrir aux étudiants comment leurs pratiques artistiques peuvent entrer en dialogue avec le langage cinématographique.
Le résultat final permettra ainsi de découvrir, lors de la projection, comment chacun des groupes aura pu s’approprier le même thème pour en proposer une vision totalement personnelle.
Le workshop sera volontairement ouvert à l’expérimentation, afin de laisser une place aux découvertes, aux accidents et aux idées qui pourront apparaître au cours du processus de création.